Jury
Marko Bolkovic | Kroatien
Marko Bolković ist Gründer und Direktor des Visualia Light Festival in Pula – des ersten Festivals in Kroatien, das sich der Lichtkunst widmet und 2013 ins Leben gerufen wurde. Mit einer Karriere an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Kulturproduktion ist Marko seit über 20 Jahren in den Bereichen Lichtdesign, Sound und Neue Medien tätig.
Im Laufe seiner Karriere gründete er die Sonitus Association sowie das Kunstkollektiv Visualia Group, mit denen er zahlreiche Videomapping-Projekte, interaktive Lichtinstallationen und partizipative Arbeiten entwickelt hat. Diese wurden auf renommierten internationalen Festivals wie dem Lumina Festival (Portugal), Bella Skyway (Polen), Luna Festival (Niederlande) und 1 Min Mapping (Japan) präsentiert.
Michiyuki Ishita | Japan
Michiyuki Ishita ist Kreativdirektor, Medienkünstler und Designer für räumliche Erlebnisse und arbeitet in Japan sowie international. Er versteht bewegte Bilder als eine Form von Licht und entwickelt einzigartige räumliche Erlebnisse, die Architektur, Landschaften und öffentliche Räume transformieren.
Mit umfangreicher Erfahrung an der Schnittstelle von Kunst, Technologie, Entertainment und urbanen Räumen gilt Ishita international als eine führende Persönlichkeit im Bereich Projection Mapping und visueller Gestaltung von Räumen. Regelmäßig wird er weltweit als Produzent, Kreativdirektor, Referent, Dozent und Jurymitglied zu Festivals, Wettbewerben und Kulturprojekten eingeladen.
Pionty Jakub Jezierski | Polen
Pionty Jakub Jezierski ist ein interdisziplinärer bildender Künstler mit Wohnsitz in Warschau, ausgebildeter Architekt und Dozent an der Fakultät für Design der Akademie der Bildenden Künste in Warschau. Im Jahr 2023 promovierte er mit seiner Dissertation „Visual Forms of Protest and their Influence on the Formation of Social Attitudes“ („Visuelle Formen des Protests und ihr Einfluss auf die Herausbildung gesellschaftlicher Einstellungen“).
Seine Arbeitsschwerpunkte sind Pressegestaltung, Branding, Ausstellungsdesign, Typografie und Illustration.
Er ist Gewinner der Goldmedaille im thematischen Wettbewerb der 27. Internationalen Plakatbiennale in Warschau. 2024 erhielt er das Stipendium für herausragende Nachwuchswissenschaftler des polnischen Ministers für Wissenschaft und Hochschulbildung.
Jib Koolkaew | Thailand
Jib Koolkaew ist Gründer und Kreativdirektor von DECIDE KIT, einem unabhängigen Studio für Motion Graphics und immersive Gestaltung, das 2006 gegründet wurde.
Seit über zwei Jahrzehnten erforscht sie, wie Storytelling, Design und Technologie miteinander verbunden werden können, um bedeutungsvolle visuelle Erlebnisse zu schaffen. Sie arbeitet in den Bereichen Motion Graphics, Projection Mapping, immersive Installationen und 3D-Umgebungen und geht jedes Projekt mit Neugier an. Gemeinsam mit ihrem Team entwickelt sie sich kontinuierlich weiter, lernt dazu, experimentiert und schafft neue Arbeiten.
Marinella Paderni | Italien
Marinella Paderni ist Kunsthistorikerin, Hochschullehrerin und Kuratorin. Sie lehrt Geschichte der zeitgenössischen Kunst, Designgeschichte und kuratorische Praxis an der Akademie der Bildenden Künste in Bologna. Ihre Forschung beschäftigt sich mit unterschiedlichen Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst aus einer phänomenologischen Perspektive und untersucht die Beziehungen zwischen künstlerischer Produktion, Wissenschaft und Technologie.
Im Rahmen ihrer kuratorischen Tätigkeit hat sie seit den 2000er-Jahren zahlreiche Ausstellungen zu neuen Tendenzen der zeitgenössischen Kunst kuratiert, insbesondere zu den Themen Landschaft, Umwelt und urbane Anthropologie.
Abdul Shakir (Grasshopper) | Malaysia
Abdul Shakir, auch bekannt als „Grasshopper“, ist ein multidisziplinärer Multimedia- und Digitalkünstler mit Schwerpunkt auf Projection Mapping, New Media Art und audiovisuellen Kunstinstallationen. Er ist außerdem einer der Mitbegründer von Filamen, einem Kollektiv für Neue Medienkunst.
Shakir präsentierte seine Arbeiten auf zahlreichen renommierten Plattformen und Festivals, darunter das Urbanscapes Art Festival, Rainforest in the City, George Town Festival, Jakarta Light Fest und Singapore Night Festival.
Ewa Maria Śmigielska | Polen
Ewa Maria Śmigielska ist eine polnische Künstlerin und Professorin an der Fakultät für Design der Akademie der Bildenden Künste in Warschau. Sie arbeitet insbesondere in den Bereichen performative Skulptur, Klang- und Lichtinstallationen, Zeichnung und Videokunst. 2012 schloss sie ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau mit Auszeichnung ab und promovierte 2019 unter der Betreuung von Professor Grzegorz Kowalski.
Derzeit ist sie Professorin am Fachbereich Skulptur des Sichuan Fine Arts Institute in Chongqing, China. Zu ihren Auszeichnungen gehört das Stipendium für herausragende Nachwuchswissenschaftler des polnischen Bildungsministeriums aus dem Jahr 2022.
Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen renommierten Zentren für zeitgenössische Kunst, auf Festivals und an internationalen Ausstellungsorten in Polen, Deutschland, China, Dänemark, Finnland und Großbritannien präsentiert, darunter das Centre for Contemporary Art in Warschau, der Hamburger Bahnhof in Berlin, das Barbara Hepworth Museum in England und das Luo Song Li Art Museum in China.
Hendrik Wendler | Deutschland
Hendrik Wendler hat Architektur an der Bauhaus Universität in Weimar studiert und gründete device+context, ein Software-Unternehmen, welches das Videomapping Software-Paket MXWendler entwickelt. Seit 2004 illuminieren diese Medienserver Clubs, Theater und Fassaden auf der ganzen Welt. 2012 gründete er die künstlerische Festivalplattform Genius Loci Weimar für die junge Kunstrichtung Videomapping.